DIONNYS MATOS
ALEJANDRO JUSTIZ
ALEJANDRO JUSTIZ














A new series of 70 Download & Donate digital drawings and a short film.
OCCASIONAL LANDSCAPES
SAMUEL RIERA
We join the artist on a journey of discovery to a world where precise, multi-layered, dimensional paper collages, often cut from fashion magazines, spring to life as the thriving inhabitants of Planeta Sandra. She manages to blend the whimsical and the sensual, the threatening and the sublime as she recounts the mythological folklore of a primordial world not that far from our own.
With an explorer’s eye and a botanist’s discipline, Sandra meticulously catalogs each Sandremios by genus and species as specimens deserving of further study.
In these collages, I deconstruct everyday forms to create new narratives.
Through the use of nature, science and whimsy, I invent new landscapes and environments in a visual language that is uniquely my own.
-Sandra Cordero
As curator and philosopher, Luis Ramaggio, observes, “As any respected expeditionist, she quietly observes and classifies. As a visionary. As a hungry expert. As a mentalist. Lurking around her own self, and wandering through her habits and personality, Sandra discovers that she herself is a world.”
We join the artist on a journey of discovery to a world where precise, multi-layered, dimensional paper collages, often cut from fashion magazines, spring to life as the thriving inhabitants of Planeta Sandra. She manages to blend the whimsical and the sensual, the threatening and the sublime as she recounts the mythological folklore of a primordial world not that far from our own.
With an explorer’s eye and a botanist’s discipline, Sandra meticulously catalogs each Sandremios by genus and species as specimens deserving of further study.
In these collages, I deconstruct everyday forms to create new narratives.
Through the use of nature, science and whimsy, I invent new landscapes and environments in a visual language that is uniquely my own.
-Sandra Cordero
As curator and philosopher, Luis Ramaggio, observes, “As any respected expeditionist, she quietly observes and classifies. As a visionary. As a hungry expert. As a mentalist. Lurking around her own self, and wandering through her habits and personality, Sandra discovers that she herself is a world.”
AILEN MALETA
RIGO (JOSÉ RIGOBERTO RODRÍGUEZ CAMACHO)
UNA COLECCIÓN, EN SU MAYORÍA, DE PEQUEÑOS TESOROS
TÓMATE UN MINUTO: UNA MUESTRA DE RESISTENCIA
TÓMATE UN MINUTO: UNA MUESTRA DE RESISTENCIA
Es sabido que las cosas buenas vienen en pequeños paquetes, y estamos de acuerdo. Con ese fin, hemos curado una exposición compuesta principalmente de pequeñas obras, el tipo de obras pequeñas que devienen grandes regalos.
Lo invitamos a que pase y vea más de 150 obras disponibles de los artistas: Abel López, Alejandro Justiz, Damián Valdés Dilla, Sandra Cordero, Douglas Argüelles Cruz, Gabriela Pez, Jorly González Contador, Luis Alberto Álvarez López, Roger Toledo, Samuel Riera, R10, William Acosta, Rigo, Yamilys Brito Jorge, Danco Robert du Portai, Dionnys Matos Sarmiento, Juan Carlos Vásquez Lima, Roberto Vantour Causse, Vladimir Rodríguez, José Ernesto Saborido Martín y Edgar Saúl Marrero Molina.
¿Mencionamos que serían un gran regalo? (¡Incluso para ti mismo!).
La exposición está en sala desde el 27/11/2020 hasta el 31/01/2021.
Take a Minute: A Show of Resilience será la primera muestra individual del artista multidisciplinario Dionnys Matos. Su obra deviene celebración a la materialidad y a la inventiva. Matos se esfuerza por concientizar sobre el daño que causa al mundo natural nuestra cultura del consumo, la caducidad programada y el desperdicio, a través de su exploración de la realidad más constatable y el uso de su estética personal como camuflaje. El artista encuentra la belleza en lo cotidiano al reciclar y reutilizar vasos de plástico, cuencos de espuma de poliestireno, materiales de embalaje y plástico de burbujas como parte de su lenguaje.
El orden de las cosas es una serie de fotografías analógicas de formato medio y de composiciones en forma de naturaleza muerta manipuladas digitalmente que se determinan en una paleta sofisticada e sorprendente, que satura el primer plano, el fondo y los propios objetos, creando a la vez iconos sorprendentes y meditativos, primitivos y totémicos, de detritos al uso.
Su majestuosa Ola, un mural de cuatro paneles de casi 6' x 12', está hecha de plástico de burbujas inyectado con acrílico. La calidad premonitoria del cielo del atardecer y la perspectiva del espectador de verse abrumado por el mar agitado recuerdan a Untitled (Raft at Sea) de Longo y quizás a La gran ola de Kanagawa de Hokusai. El artista apunta que es un comentario sobre la degradación de nuestros océanos por el plástico. En lugar de que el mar sea tomado por los vencido en su degradación, aquí, capturado en un momento de invencibilidad, el mar se venga, dominando el sustrato de plástico. Es, también, una venganza.
Exposición a la vista del 17/02/2021 al 18/04/2021.
VIDEOS
GOOD THINGS COME
UNA COLECCIÓN, EN SU MAYORÍA, DE PEQUEÑOS TESOROS
El arte de poseer (y dar)
Tal vez la maravilla de estar vivos radique en encontrar, colectiva e individualmente, formas imaginativas de (re)encantarnos a través del deseo. Satisfacer ese deseo (anhelo, añoranza y capricho) puede tomar muchos caminos.
Para algunos de nosotros, poseer ciertas cosas es una forma de felicidad. Las pertenencias que adquirimos y decidimos conservar -las reliquias familiares, el jarrón olvidado en la estantería, el cuadro en la cocina, el recibo de la cena en el fondo de una bolsa, el libro que nunca leeremos, la pegatina del portátil que pretende ser graciosa- son el mapa verificable de nuestras diversas identidades, las formas concretas que nos recuerdan de dónde venimos, cómo experimentamos el mundo y quiénes somos a través del tiempo y el cambio.
Si nuestras posesiones son atemporales, no sentiremos gran necesidad de mejorarlas. Si son significativas, querremos conservarlas por más tiempo. Si disfrutamos teniéndolas, las cuidaremos mejor. De ahí que, la cura para el consumismo no sea preocuparnos menos por nuestras cosas materiales, sino más bien lo contrario - eligir cuidadosamente las cosas que sean capaces de acompañarnos a través de la vida.
De todas nuestras pertenencias, el arte es singular dado que nuestra interacción con él es más compleja, y va más allá de la comodidad o el cumplimiento de un propósito práctico, de la manera en que lo hace un césped bien cuidado o un mueble o un artilugio. El arte aprovecha lo que está más vivo en nosotros, conectando nuestro deseo de trascendencia a lo cotidiano, y el anhelo de un significado cada vez más profundo. Good Things Come es un compromiso con el anhelo de esa vitalidad. Un impulso para acceder a lo intangible a través de las visiones creativas encarnadas en las obras de arte concretas. Una creencia en el arte como fuente de vida más allá de lo mundano, una vida que no sólo se vive, sino que se recrea, reinterpreta y comprende mejor continuamente.
Good Things Come también es un lugar: El 47 de la calle Orchard. Un lugar para visitar y descubrir, entre otras cosas, la arqueología de nuestro deseo y la posibilidad de compartirlo con aquellos que más amamos y apreciamos. De esta manera, el arte es un regalo para poseer y uno para dar.

OBRAS SELECCIONADOS
















